Werner Herzog

Keywords: Werner Herzog, 1828, 1926, 1942, 1960, 1962, 1963, 1964, 1967

Werner Herzog (Munich, 5 de septiembre de 1942). Nacido Werner Stipetic. Director, documentalista, guionista, productor y actor alemán.

Tabla de contenidos
1 Biografía
2 Obra
3 Filmografía como director

3.1 Largometrajes
3.2 Cortometrajes
3.3 Documentales y trabajos para la TV
3.4 Filmografía como actor
3.5 Filmografía como productor

4 Bibliografía
5 Enlaces externos

Biografía

Nació en Munich pero pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, así como tampoco había visto un coche hasta esa edad; a los diecisiete años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años le llevaron a Munich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí reparó en el singular actor.

Durante su adolescencia tuvo una fuerte etapa religiosa que le hizo convertirse al Catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros viajes largos a pie. Hacia los quince años atravesó Europa desde Munich hasta llegar a Albania. También hizo a pie el viaje que llevó a Grecia. Hacia los diecisiete años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus filmes trabajó en diversos oficios combinandolos sus estudios secundarios y luego universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Munich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fullbright para el Seminario de cine de la Universidad Duquesne, en Pittsburg. A pesar de participar en seminarios universitarios de cine nunca estudió cine en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director de cine; su formación es completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con trabajos como soldador en una fábrica y aparcacoches para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. En 1963 inicia el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Game in the sand 1964, Last words 1967 y The umpreceded defence... 1967. Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida) subvencionado por el Instituto de Cine alemán que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio alemán de Cine. A partir de aquí inició una carrera singular donde ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue en activo

Obra

Fundador del Nuevo cine alemán, junto con Rainer W. Fassbinder, ya en sus primeros cortos, como Herakles o Game in the sand', Werner Herzog deja clara su preferencia por los anti-héroes: personajes de singular personalidad enfrentados a un mundo hostil; la lucha por su supervivencia o por defenderse de sus ideas está siempre abocada al fracaso. Sus personajes se rebelan ante la absurdidad de su vida y su lucha contra esta situación les lleva a la locura, la anulación total o la muerte. Esto ya queda plasmado en su primer filme, Lebenzeichen, donde un joven soldado destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial enloquece ante la inutilidad de su misión y la imposibilidad de comunicarse con los habitantes de la isla. Su locura se representa en la visión de un millar de molinos de viento que sólo él puede ver.

Cabe señalar también que Werner Herzog no distingue nunca sus películas y sus documentales. En su obra, ambas vertientes se funden formando una sola. Así pues sus películas se pueden visionar como largometrajes o como documentales puesto que estos dos estilos se combinan. Él mismo afirma que Fitzcarraldo es su mejor documental.

En la obra de Herzog se pueden distinguir dos tipos de personajes y temas:

Personajes megalómanos, rebeldes, supervivientes, a menudo sin escrúpulos, enfrentados a un mundo hostil que les vapulea y que no les perdona su originalidad. Sus empresas e ideas están destinadas al fracaso. Dentro de este apartado encontramos, por ejemplo, a personajes como:

Personajes singulares:

Con frecuencia Herzog se inspira en personajes que existieron realmente, como Aguirre, Fitzcarraldo, Hanussen o Kaspar Hauser, entre otros. En sus documentales esta premisa también es básica, pues tiene especial interés en presentarnos personas, grupos de gente o etnias que viven o han vivido situaciones difíciles y que han luchado contra todo tipo de obstáculos para sobrevivir o por alcanzar los objetivos que se habían propuesto.

La música en las películas de Herzog es como un personaje más. Desde sus primeras películas ha colaborado con el grupo Popol Vuh, que le han confeccionado las bandas sonoras de Aguirre, Fitzcarraldo o Cobra Verde, entre otras. A veces incluso el propio Herzog ha compuesto algunas piezas para completar la banda sonora de sus películas. Su vinculación con la música le ha llevado a dirigir óperas. Debutó como tal dirigiendoTanhaüsser de Richard Wagner para el Festival de Bayreuth. Afirma que la música para él es el arte que más fácilmente llega al ser humano.

Los paisajes son fundamentales en la obra de Herzgog. Herzog afirma que más de una de sus películas surgieron de un paisaje, como por ejemplo Signos de vida o Fitzcarraldo. Frecuentemente las tramas de las películas se encuentran en localizaciones donde la naturaleza es hostil o de una exuberancia sin límites. Esta particularidad se manifiesta tanto en sus largometrajes como en sus documentales. El esplendor de la naturaleza siempre esconde para Herzog un lado oscuro y frecuentemente maligno para sus anti-héroes. Puede decirse que el paisaje es un personaje más de sus historias y tiene un papel fundamental en el desarrollo de la trama.

No se puede hablar de la filmografía de Herzog sin comentar su tensa y difícil relación con el actor alemán Klaus Kinski. Con él rodó cinco películas, quizá las más emblemáticas. Herzog plasmó esta relación, que a veces llegó al enfrentamiento físico, en el documental Mi enemigo íntimo.

Aunque huye del Cinéma Verité, Herzog siempre busca efectos visuales reales en sus filmes. Es decir, no hay efectos especiales. El destartalado barco que en [[Fitzcarraldo]] sube por una montaña para pasar de un río a otro, fue realmente transportado e izado por un numeroso grupo de indios, tal y como se ve en la película. Herzog afirma que no busca engañar al espectador: lo que ve es lo que hay. En Aguirre hizo caminar a los actores por la selva hasta la extenuación para reflejar el verdadero agotamiento que debieron sufrir los conquistadores españoles. Zische, el forzudo judío está interpretado por Jouko Ahola, quien ganó por cuatro veces el título de El hombre más fuerte del mundo; todas las escenas donde demuestra su fuerza son reales. Para plasmar esta realidad, no duda en contar con actores absolutamente amateurs (como Ahola o Bruno S. que interpretó a Kaspar Hauser). O rodar en los lugares donde sucedieron los hechos que narra la película. En esta búsqueda de realismo, la fusión autor-obra es total. Al igual que sus personajes que deben luchar contra innumerables contratiempos en empresas casi imposibles, Herzog mismo vive estas situaciones en sus rodajes que suelen ser particularmente difíciles.

También cabe destacar que en sus películas ambientadas en la selva amazónica o en África, hace participar de manera activa a indígenas mostrando sus costumbres o su idiosincrasia. Suelen tener un papel fundamental.

Filmografía como director

Largometrajes

Cortometrajes

Documentales y trabajos para la TV

Guión: Werner Herzog

Co-Director: Denis Reichle

Filmografía como actor

Filmografía como productor

Bibliografía

Enlaces externos

Herzog, Werner

Keywords: Werner Herzog, 1828, 1926, 1942, 1960, 1962, 1963, 1964, 1967