Poesía
Keywords: Poesía, Anacreonte, Aristóteles, Beethoven, Budismo
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Poesía (< griego ποίησις ['creación'] < ποιέω ['crear']) Es una de las manifestaciones literarias humanas más antiguas que se conoce.
La poesía se vale de diversos artificios o procedimientos, a nivel fónico-fonológico como el sonido, semántico y sintáctico como el ritmo o del cabalgamiento de las palabras, así como a la amplitud de significado del lenguaje.
Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguos, la poesía es también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está incluso más allá del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.
Aunque antiguamente tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que de acuerdo la Poética de Aristóteles es el género en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen "poesía" situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoñación o ideas de belleza y perfección.
Tradicionalmente referida a la pasión amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de síntesis y de asociación. Su principal herramienta es el tropo o metáfora, es decir la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades.
Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.
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Orígenes y desarrollo
Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El "Poema de Gilgamesh", obra épica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de "La Ilíada" y "La Odisea", cuya composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el siglo III adC. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor) que narraba sucesos en verso al compás de la lira. El ritmo de los textos no sólo tenía la finalidad de agradar al oído, sino que permitía recordar los cantos con mayor facilidad.
La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta que escogió sus motivos en la vida cotidiana, en el período posterior a la vida de Homero, fue Hesíodo, con su obra "Los trabajos y los días". A unos 600 años antes de Cristo se remonta la poesía de Safo, poeta nacida en la isla de Delfos, autora de odas celebratorias y canciones nupciales (epitalamios) de las que se conservan fragmentos. Anacreonte, nacido un siglo después, escribió breves piezas, en general dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas pocas. Calino de Efeso y Aquíloco de Paros crearon el género elegíaco, para cantar a los difuntos. Aquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico (contruido con "pies" de una sílaba corta y otra larga). También escribió sátiras. En siglo V adC. alcanzó su cima la lírica coral, con Píndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores de los juegos olímpicos.
Roma creó su poesía basándose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina y fue escrita pocos años antes de la era cristiana al modo de los cantos épicos griegos, para narrar las peripecias de Eneas, sobreviviente de la guerra de Troya, hasta que llega a Italia. La edad de oro de la poesía latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo I adC., y de Horacio (maestro de la oda), Propercio y Ovidio. Catulo dedicó toda su poesía a una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos.
La poesía lírica japonesa, de gran influencia en Europa en el siglo XX, se remonta al siglo VIII dC. y su forma más popular es el haiku, una composición de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, en la que una imagen visual se contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexión concisa y a la vez fugaz. El haiku, utilizado por el budismo zen para trasmitir sus enseñanzas, influyó en poetas vanguardistas del siglo XX, como el estadounidense Ezra Pound.
La poesía trovadoresca y galante se originó en la Provenza, al sur de Francia, y fue el antecedente de la riquísima producción de los poetas italianos del siglo XIII, como Dante Alighieri y Guido Calvalcanti. Poco más tarde, Petrarca llevó a su máxima expresión el llamado "dolce stil nuovo" (dulce estilo nuevo), con su poesía amorosa dedicada a su amada Laura.
Poesía en lengua castellana. Antecedentes
El soneto y el verso de once sílabas de Petrarca fueron decisivos para la poesía española del llamado Siglo de Oro. Lope de Vega, Góngora, Quevedo, cultivaron el soneto y el tema amoroso, aunque también el poema filosófico y el motivo legendario.
La conquista del endecasílabo, y en general de los versos de más de ocho sílabas, dividieron la poesía castellana en "arte menor" y "arte mayor". En general, la poesía popular estaba escrita en versos octosilábicos. Durante la Edad Media, esa forma solía ser la de los romances populares, cuyo rescate en el siglo XX se debe a Ramón Menéndez Pidal, autor de "Flor nueva de los romances viejos" (1928). Este romancero anónimo no sólo fue considerado uno de los más antiguos antecedentes de la poesía de la lengua sino que su belleza aracaica resultó sugestiva e inspiradora para poetas contemporáneos, como Federico García Lorca, autor del "Romancero gitano".
Otros textos que se consideran fundamentales en la evolución del género en lengua española han sido el anónimo "Cantar del mío Cid", las reflexivas "Coplas a la muerte de su padre", de Jorge Manrique, y las poesías místicas de Juan de Yepes (San Juan de la Cruz), obras estas dos últimas, escritas sin embargo en versos de "arte menor".
Versificación castellana
El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la poesía de la prosa, pero hasta el siglo XX constituía la mejor forma de diferenciar ambos géneros.
La versificación tiene en cuenta la extensión de los versos, la acentuación interna y la organización en estrofas.
La rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro elemento del ritmo, igual que la aliteración, que es la repetición de sonidos dentro del verso, como en este de Góngora: "infame turba de nocturnas aves", donde se repite el sonido ur y también se juega una rima asonante en el interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando todas las letras de la última sílaba coinciden en dos o más versos próximos. Se llama asonante cuando solo coinciden las vocales.
La poesía en lengua castellana se mide según el número de sílabas de cada verso, a diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el pie, combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple, es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los versos eran frecuentemente de seis pies.
Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14 sílabas, los alejandrinos. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular, sobre todo en la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octosílabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta forma se le llama "copla de pie quebrado". La irregularidad silábica es frecuente, incluso en la poesía tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas se pueden encontrar algunos de diez o de nueve.
Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o más corresponden a las formas más tradicionales. El soneto, una de las más difíciles formas clásicas, se compone de 14 versos, generalmente endecasílabos (once sílabas) divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos) con distintas formas de alternar las rimas.
La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro sílabas) esto refuerza la músicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del compás musical.
La poesía del siglo XX ha prescindido de la métrica regular, y sobre todo de la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y a veces la rima asonante, mantienen la raíz musical del género poético.
Contenidos
El carácter de los poemas determina una clasificación distinta a la de la versificación. Si por la manera de combinar los versos o la extensión de sus estrofas existen poemas pareados (divididos de a dos versos que riman entre sí), cuartetas (unidades de cuatro versos octosílabos rimados de a dos, o con rima alternada), octavas o sonetos, también hay una distinción por contenido. Ese carácter ha trascendido las formas métricas en las que originariamente se escribían estas composiciones:
- Elegía: homenaje fúnebre, que por extensión es también la poesía melancólica que habla de tiempos y lugares perdidos. En la poesía clásica, la elegía combinaba pentámetros y hexámetros y se dedicaba tanto a los muertos como a las batallas, aunque su tono era casi siempre nostálgico;
- Oda: composición en honor a alguien o algo, de tono elevado. El poeta romántico inglés John Keats actualizó este subgénero, con poesías como "Oda a un ruiseñor", una de las grandes piezas de la literatura universal. Por su carácter, la oda no puede ser breve y sus versos tienden a ser de los más extensos;
- Madrigal: poema breve, de tema amoroso. En su origen, composición musical para dos voces, con dos estrofas cortas y un estribillo;
- Epigrama: poema forzosamente breve, de carácter satírico, agudo y mordaz. Los poetas latinos Catulo, Marcial y Juvenal compusieron epigramas;
- Himno: pieza dedicada a exaltar valores religiosos, patrióticos o legendarios. En su origen, se dedicaban a un dios. El "Himno a la alegría", de la Novena Sinfonía de Beethoven, se basa en un himno del poeta Enrique Heine;
- Balada: poema sencillo, generalmente sentimental; dedicado a alguien, terminaba con el "envío". La balada fue desarrollada por los poetas provenzales y en origen debía cantarse con instrumento. Francoise Villón fue un famoso autor de baladas. Los poetas posteriores ampliaron el sentido y los motivos. El irlandés Oscar Wilde escribió una balada a la cárcel de Reading, en la que estuvo preso;
- Canto: se entiende como narración en verso (la Divina Comedia, por ejemplo, se divide en cantos); también, en el sentido de elogio;
- Égloga: poema cuyo tema es la vida campestre, idealizada; Virgilio fue autor de "Las églogas" o bucólicas;
- Romance: de origen similar al de la balada, debía ser cantado. Con el tiempo, se denomina romance de manera más o menos caprichosa a un poema no muy extenso que narra una historia;
- Copla: otra composición que se cantaba; eran anónimas, pero también los autores conocidos las escribieron, ya sin pensar en la música. Las coplas hablan de diversos temas, pero siempre en tono coloquial, aunque se trate de asuntos metafísicos o pasionales. Las define también la métrica breve, y sobre todo la idea de que son piezas semiautónomas que se suman y podrían formar una serie inacabable;
- Epitafio: a imitación de la inscripción sobre una tumba, composición corta, destinada a exaltar las virtudes de una persona fallecida o narrar brevemente el sentido de su vida.
Poetas contemporáneos han designado sus poemas con nombres de géneros musicales populares, aludiendo al sentimiento que suele inspirar a éstos. Por ejemplo, el poeta chileno Pablo Neruda escribió un "Tango del viudo", y su compatriota Nicanor Parra un libro de poesías al que llamó "La cueca larga". Otros invocaron formas musicales clásicas. El estadounidense-británico T. S. Eliot escribió por ejemplo "Cuatro cuartetos".
Referencia Bibliográfica
- Coen, Jean: Estructura del Lenguaje Poético.- Madrid: Editorial Gredos, 1984.- ISBN 84-249-0395-X
- Paz, Octavio: El arco y la lira.- , .-
Véase también
Verso Verso blanco Verso libre