Pablo Guerrero
Keywords: Pablo Guerrero, 1946, 1963, 1969, 1970, 1971, 1972, 1975, 1976
José Pablo Guerrero Cabanillas. Poeta y cantautor extremeño que es todo un referente en la canción de autor española. De estilo sobrio y poético en los textos, su música bucea entre la tradición y la vanguardia. A finales de los años 60 se afincó en Madrid donde sigue residiendo actualmente. Se mantiene muy vinculado a su tierra de origen donde vuelve siempre que es requerido para realizar conciertos de canción o recitales de poesía.
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Biografía
Nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz el 18 octubre de 1946. Pablo Guerrero procede de una familia de pequeños propietarios pertenecientes al sector agropecuario. Su padre Antonio Guerrero Blázquez y su madre Hortensia Cabanillas Cabanillas tienen cinco hijos siendo Pablo el tercero de cinco hermanos. Guerrero va al Colegio Público de su pueblo "Virgen de la Cueva". En la escuela memorizaba las poesías de José Mª Pemán y de los poetas regionalistas Gabriel y Galán y Luis Chamizo.
A los doce años ya conocía - gracias a la biblioteca- a Calderón de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Gustavo Adolfo Bécquer, José Zorrilla, Reyes Huertas y Rubén Darío. Termina el Bachillerato en Badajoz y decide estudiar Magisterio en Sigüenza (Guadalajara) donde continúa ampliando su horizonte literario (Miguel Delibes, José Agustín Goytisolo, Manuel Vázquez Montalbán, Miguel de Unamuno, Felipe Trigo y sobre todo poesía: desde los místicos Fray Juan de la Cruz, Fray Luis de León;Antonio Machado; la generación del 27: `Federico García Lorca, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre y Rafael Alberti al que dedicará la canción Ven Alberti en el año 76. A los 16 años le regalan su primera guitarra . A veces toca con un grupo "amateur" de la Escuela canciones de los Bravos y los Brincos. Toca canciones de George Moustaki, Jorge Cafrune, Joan Baez, Massiel , el Dúo Dinámico...
En 1967 marcha a Madrid a estudiar Filosofía y Letras rama de Literatura al tiempo que comienza a cantar aún sin ánimo de profesionalizarse. Continúa su formación como músico asistiendo a clases particulares. Su acerbo literario continua creciendo vía Pablo Neruda, Blas de Otero, Luis Cernuda y José Ángel Valente entre otros.
En el año 69 se presenta en el festival de Benidorm con la canción "Amapolas y espigas" y ganó el premio a la mejor letra y obtuvo el segundo puesto en la clasificación general. Esto le abrió las puertas de la industria discográfica de la mano de Monolo Díaz que acababa de fundar el sello Acción donde habían grabado Aguaviva y Vainica Doble. Graba un single arreglado por Ramón Farrán. en la cara A "Amapolas y espigas" que luego incorporaría María Dolores Pradera a su repertorio, y en la B "Carro y camino". La voz de Pablo Guerrero aparece recia y con un marcado acento pacense. En sus inicios Pablo Guerrero se dedica a investigar el folclore extremeño y algo del de Castilla. Al poco tiempo empieza a añadir textos de su propia cosecha hasta llegar a la canción "Amapolas y espigas". Tras el "éxito" en Benidorm Guerrero tiene que simultanear su carrera como cantante con la enseñanza, a parte de sus estudios de Filosofía y letras (Filología Hispánica-Literatura Hispánica).
El siguiente single fue arreglado por Carlos Montero que acentúo aún más el carácter rural de sus composiciones: "Son hombres que se mueren sin haber visto la mar" y "Por una calle de Cáceres". El tercer single cuenta con el mismo equipo y prosigue la temática campestre en las canciones "Junto al Guadiana" y "Al pasar po'l arroyo" con letra del poeta Luis Chamizo. En el cuarto single hay un cambio importante en los arreglos de Benito Lauret que utiliza una orquesta grande y unos coros que con el paso del tiempo suenan algo naif. Las canciones orquestasdas son: "Y los demás se fueron" y "Pequeño propietario" que se puede considerar la primera canción de denuncia social de Pablo Guerrero.
Pablo Guerrero musicó a Miguel Hernández antes que Joan Manuel Serrat -un disco que se iba a llamar "Tierra"- pero desgraciadamente la censura de la época no le permitió grabarlo.
El interés de Pablo Guerrero por la literatura y la poesía en particular es anterior a la música. En unas declaraciones de aquella época comentaba el propio cantautor: "Intento ser un poeta o al menos un bardo que camina entre Miguel Hernández, Lorca, Cernuda y tantos otros...".
En el año 72 Pablo Guerrero graba su primer disco de larga duración (Lp) "A cántaros". La canción llevaba un subtítulo bastante largo (Tu y yo muchacha, estamos hechos de nubes) y se convirtió en un himno poético contra la dictadura: la canción retrataba metafóricamente el anhelo de libertades en varios ámbitos por parte de un sector de la sociedad española .
En lo musical - también hubo cambios- cuenta con el guitarrista y arreglista Nacho Sáenz de Tejada (ex-miembro de Nuestro Pequeño Mundo) que dejó a un lado los oropeles orquestales anteriores y empleó guitarras acústicas con cuerdas metálicas y en un par de temas guitarra eléctrica, Juan Alberto Arteche (otro miembro de Nuestro Pequeño Mundo) a las percusiones y Pablo Guerrero toca guitarras y percusiones. Completan el disco los músicos José González al órgano y al piano, José Mª Panizo al bajo, Alex Kirschner toca flauta dulces junto a Sáenz de Tejada, Quintanilla al violoncello y coros de Carmen Sarabia.
El sonido del disco está muy cercano al folk norteamericano y la temática de las canciones pasan a ser urbanas. Los arreglos son austeros y subrayan el lirismo intimista de las canciones.
Hay canciones de amor como "Buscándonos", "Hoy que te amo", "Yo no sé lo que eras", un par de romances con toques humorísticos e irónicos: "Pepe Rodríguez, el de la barba en flor" , en el que el personaje es mitad Cid Campeador, mitad Don Juan Tenorio o "Cantiga apócrifa", la cual nos habla del encorsetado e ingrato papel asignado a la mujer desde su nacimiento hasta el matrimonio y el cuidado de la casa. El vacío existencial y las dificultades provocadas por un confort de precio demasíado elevado se describen en "Planeó". "Apuntes para una biografía" nos retrata un personaje marginal y quijotesco enfrentado a una realidad hostil. Por último en el amoroso "Para huir de la muerte" Pablo Guerrero inserta un verso del poeta Pablo Neruda de sus "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y también hace una alusión a las palomas de Pablo Picasso. En el directo de la sala Olympia en el 75 Pablo Guerrero les dedicará la canción a éstos dos genios universales.
En este disco -"A cántaros"- P. Guerrero estaba influenciado por el folk americano: gente como Pete Seeger, Joan Baez,Neil Young, Joni Mitchell, James Taylor, Bob Dylan y el escritor y cantautor canadiense Leonard Cohen.
Del panorama español en esta época - mitad de los 70- admira a Joan Manuel Serrat, Lluis Llach, Raimon, Mª del Mar Bonet...etc; a los franceses Georges Moustaki y Jacques Brel;a los sudamericanos Daniel Viglietti y Jorge Cafrune; le gusta el pop-rock anglosajón de Los Beatles y Los Rolling Stones y el fraseo de Lou Reed.
El 2 de Marzo de 1975 graba un disco en directo en el Olympia de París titulado "Pablo Guerrero en el Olympia". El disco lo editaría el sello "Gong" de Movieplay. Pablo Guerrero canta y toca guitarra española y para el evento se hace acompañar de la guitarra de Nacho Sáenz de Tejada y el contrabajo de Miguel Ángel Chastang. En el disco hace un repaso de algunas canciones de discos anteriores como "Buscándonos" "Hoy que te amo" o la popular "A cántaros" y otras no incluidas en discos o nuevas como "Busca la gente de mañana", "Ecos de sociedad" o "Emigrante" junto a un par de temas "a capella" , un canto de trabajo llamado "Trilla" y "Extremadura" dedicada a su tierra. Es uno de los discos más vendidos de Pablo Guerrero durante los 70.
Posteriormente al Olympia Guerrero actúa en el Palacio Ducal de Venecia. También actúa en Alemania. Después recorrerá toda España con el folk sui generis que lo caracteriza en la década de los setenta.
En febrero del año 76 graba para Movieplay producido por Gonzalo García Pelayo el disco "Porque amamos el fuego". Musicalmente este disco hace un acercamiento al jazz desde las coordenadas de la música popular de su tierra. Para ello cuenta con músicos como Nacho Sáenz de Tejada y Jean Pierre Torlois a las guitarras (acústicas y eléctricas); Miguel Ángel Chastang - que procedía del jazz- al contrabajo y bajo eléctrico ; Antonio Pascual a los teclados y en la batería y la percusión el músico de jazz Antonio Perucho. Colaboran un jovencísimo Jorge Pardo a la flauta y el saxo tenor, y Antonio Fernández guitarra acústica en "No estés así".
Algunas canciones son: "Un rincón de sol en la cabeza" con un guiño a la "Revolución de los claveles rojos" de Portugal acaecida en abril del 1975. Pablo Guerrero había cantado en Portugal el año anterior junto al cantautor José "Zeca" Afonso creador del himno revolucionario "Grândola Vila Morena" muy ligado al despegue de la Revolución de los claveles. Musica "Por debajo del agua" letra de un poema de José Ángel Valente; en los temas "No estés así" o "A ratos" se hacen sentir el fantasma triste de la droga y la enajenación . "Ven Alberti" es un grito urgente de libertad en el que homenajea al poeta gaditano. Retratos de seres apócrifos y marginales en mundos de estupor y desolación en "Teo" -con música de Hilario Camacho- o "Un amigo se fue". Y dos canciones de magia y amor: "Dulce muchacha triste" y "Tu cuerpo".
En diciembre del año 77 graba el siguiente disco de estudio para el sello "Gong" de Movieplay: "A tapar la calle". El disco saldría a la calle en el año 78. La canción "A tapar la calle" -que da nombre al disco- era en su origen una canción popular extremeña que Pablo Guerrero transforma en una reivindicación festiva de libertad y un recuerdo al décimo aniversario del mayo francés.
Desde el punto de vista musical el disco "A tapar la calle" es una aproximación al flamenco (arpegios flamencos) desde la música de raíz popular de Extremadura (las armonías proceden de la canción popular). En este disco -totalmente acústico- tuvo un peso específico el guitarrista flamenco Miguel de Córdoba. Los músicos del disco son los siguientes:
Nacho Sáenz de Tejada: guitarras españolas; Juan Alberto Arteche: buzuki, mandolina y guitarra portuguesa; Pablo Guerrero: guitarra española; Miguel de Córdoba: guitarra flamenca; Miguel Ángel Chastang: contrabajo y Javier Estrella: percusiones.
Temáticamente es un disco bastante variado pero sin duda es el disco de Pablo Guerrero más comprometido desde el punto de vista socio-político. Todavía eran tiempos (año 78) turbios para las libertades y la democracia no estaba instaurada plenamente en todas las instituciones y capas de la sociedad española preconstitucional.
Pablo Guerrero canta a la utopía libertaria en "Paraíso ahora", "A tapar la calle" y "Predicción de la fiesta". Al amor revitalizante en "Enredado entre tu pelo"; "Ronda del anillo dentro del agua", "Una tarde" con letra de J. Domínguez o "Si volvieras otra vez" . La irónica y tierna: "Nana del niño malo". La estampa esperpéntica y dura de la realidad en "La increíble historia del padre, la madre, el hijo y la hija". Y una canción que resume la historia de la España carpetovetónica cerrada a cal y canto a Europa y al progreso: "Canción ritual que habla de España" .
Dada la instrumentación usada y los arreglos musicales donde la base armónica es de raíz tradicional extremeña mezclada con aromas flamencos el sonido global es de claros ecos mediterráneos.
Discográficamente, Pablo Guerrero hace un alto en el camino desde 1978 hasta 1985. En este paréntisis artístico descubre nuevos mundos musicales: la música étnica, sobre todo la africana -díscos difíciles de encontrar algunos-, el jazz, profundiza más en el flamenco y muchos discos del sello alemán ECM donde están músicos a los que admira profundamente como Keith Jarrett, Jan Garbarek, Pat Metheny, Don Cherry, Naná Vasconcelos -miembros del grupo Codonajunto a Colin Wallcott- o el guitarrista brasileño Egberto Gismonti. En el año 84, en unos conciertos auspiciados por Radio3 de RNE, aparece en público acompañado por la "Orquesta de las Nubes" (uno de los grupos pioneros en la música experimental y New Age en España).
Estos gustos musicales influirán decisivamente para que Pablo Guerrero acabe sacando en el año 85 un disco nuevo -después de siete años- que se aparta un poco de lo que el cantautor había hecho hasta entonces en lo concerniente al ámbito musical por un lado y a la temática y estructura poética de las canciones por el otro. El disco se llamó "Los momentos del agua" y las referecias musicales apuntan hacía una música con ligeros toques minimalistas, algún eco africano y principalmente un mayor protagonismo de los sintetizadores sin abandonar las guitarras (de doce cuerdas y sintetizada) que están presentes en toda su obra aunque con distintos tratamientos sonoros. Las percusiones -que cobran nueva fuerza- son más variadas y ricas en matices dando otra perspectiva al sonido del nuevo disco. Para este disco cuenta con pocos músicos: Miguel Herrero: guitarra de doce cuerdas y sintetizada, bajo y sintetizadores. Tony Moreno: sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones. Los arreglos son de Miguel Herrero y Tony Moreno. La producción correrá a cargo del cantautor Antonio Resines. Pablo Guerrero toca la guitarra española exclusivamente en "Hechicera". Luis Delgado birimbao en "Magoas". Y Antonio Resines (productor y cantautor) voz invitada en "Buscando a Moby Dick".
En este disco comienza a abrirse a otras sonorirades y arreglos cercanos a la New Age pero sin olvidar sus raíces musicales .
En los textos Guerrero abandona el compromiso social de los años 70 por unos textos más concentrados en el amor, lo sensitivo, la búsqueda incansable de la belleza y sobre todo la exaltación de la vida.
"La maga de Coimbra", "Hechicera", "Magoas", "Llévame" o "Llevo igual que un tatuaje" son canciones de motivo amoroso. "Evohé" es un salmo de exaltación a la vida. En "Buscando a Moby Dick" nos volvemos a encontrar con un personaje apócrifo e inconformista que sigue buscando su sitio y su felicidad. Dos años antes esta canción la habían cantado el grupo de folk Nuestro Pequeño Mundo en la voz de una jovencísima Olga Román. "Los momentos del agua" exalta la alegría del individuo feliz y libre en el asfalto de la ciudad. La última canción del disco posee un título muy largo "Aviso para caminantes que se acercan a las orillas de las ciudades sumergidas": Canta a la aventura de adentrarse en mundos ignotos en los cuales uno puede quedar atrapado o perdido si no se toman ciertas medidas. Utiliza como metáfora una leyenda de la noche de San Juan en la que la gente que se adentraba en barcas cerca de donde había habido una ciudad sumergida no volvían a tierra.
Todos los textos son de Pablo Guerrero exceptuando dos: "Llevo igual que un tatuaje" con letra de Iván Goll y música de A. Resines y "Llévame" con letra de Ignacio "Nacho" Sáenz de Tejada y música de Juan Alberto Arteche e Ignacio Sáenz de Tejada.
Tres años más tarde Pablo Guerrero nos brindó su sexto Lp : "El hombre que vendió el desierto". En este trabajo se ratifica con rotundidad la nueva apuesta sonora ya aflorada en su anterior disco "Los momentos del agua" con un giro ya claro hacía otras músicas: el minimalismo americano, flirteos con John Cage y la música aleatoria -practicada en parte por la "Orquesta de las Nubes", a la que Pablo Guerrero también admira- , la música y los ritmos africanos, ecos selvátivos y apuntes de jazz, rock y pop para construir un mundo sonoro nuevo pero sin dejar sus raíces de cariz popular. Para esta aventura será muy importante el productor del disco: un músico, compositor y guitarrista avezado en experimentos varios, conocedor de las nuevas tecnologías aplicadas a la música, degustador incansable de músicas de todo tipo y amante de las vanguardias musicales llamado Suso Sáiz. Sáiz había sido miembro de la "Orquesta de las nubes" -junto al percusionista Pedro Esteban y la soprano María Villa- donde había tocado todo tipo de instrumentos, desde la percusión vocal y corporal, pasando por tambores y panderetas hasta el uso de teclados, sintetizadores, programaciones, guitarras de todo tipo...un multinstrumentista que lidera una guitarra todoterreno no falta de elegancia y rica en texturas algo impresionistas y espaciales. La música de la Orquesta de las Nubes bebía de fuentes musicales tan dispares y diversas como el folclore africano, el minimalismo americano y otras vanguardias, el rock progresivo, el jazz,el folk, la música "clásica" occidental o la música hindú entre otras. Pero lo más llamativo era el tratamiento sonoro,la gran estructuración de las piezas que parecen frescas improvisaciones minimalistas..., la importancia dada al timbre de los instrumentos (de todo tipo) y la experimetación sonora y rímica en la que la voz de la cantante soprano María Villa es un instrumento más dentro del grupo.
En "El hombre que vendió el desierto" Pablo Guerrero contó con el siguiente plantel de músicos: Tino "di Geraldo": bajo, batería, tablas. Pedro Esteban: marimba, vibráfono, percusión, steel drum. Wally Fraza: congas. Eduardo Laguillo: teclados. Javier Paxariño: saxos. Cristina Lliso: voz en "Ángeles con ojos de amargura", cantante del grupo pop Esclarecidos en esa época (año 88) y posteriormente del grupo pop vanguardista Lliso. Nacho Sáenz de Tejada: solo de guitarra en "Dama de cielo roto". Suso Sáiz: guitarras, teclados, percusiones. Salvador Vidal: clarinete bajo. Juan Ignacio Cuadrado, Pedro esteban, Tino "di Geraldo", Pablo Guerrero, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Suso Sáiz y María Villa: voces.
Los arreglos eran de Suso Sáiz exceptuando: "Lo que dicen las rayas de tu mano" de Miguel Herrero y Suso Sáiz y "Suena una música de lobos" arreglada por Pedro Esteban. El disco fue grabado en Marzo de 1988 y producido por Suso Sáiz para GASA (Grabaciones accidentales) y la Editora Regional de Extremadura.
“El hombre que vendió el desierto” desde el punto de vista de los textos también es más complejo que sus anteriores trabajos. En el anterior disco ya se podía percibir un cambio en la forma de enfrentar la escritura –así como las formas musicales- pero en este trabajo toma más consistencia el lado sensitivo y emocional frente al ideológico y social de sus trabajos en la década de los 70. Los textos "poéticamente hablando" destilan un suave simbolismo y un surrealismo algo atemperado. El disco está plagado de imágenes oníricas y sorprendentes: “Pájaros bailando sobre una cuerda oscura, “El hombre que vendió el desierto” o “Suena como una música de lobos”. Incluso de ritmos y cadencias casi hipnóticos como en “Luna Lucía” o “Suena como una música de lobos” por poner sólo dos ejemplos.
Es un álbum significativamente algo más críptico que los anteriores en las letras pero también más poliédrico, con más posibles interpretaciones y más sugerente y atmosférico. Las historias a veces no cuentan ningún hecho concreto sino alguna emoción o sentimiento más o menos vago del autor.
Las canciones de "El hombre que vendió el desierto" son las siguientes:
"Dama de cielo roto" es una canción de amor, una búsqueda fascinante en el paisaje urbano.El personaje anhelado como algunas veces es una mujer extraña, maravillosa y viajera tocada por algún tipo de magia.
"Duele la herida": Evocaciones a la libertad humana, a la dicha humana y la fe en en los individuos como portadores de una sabiduría y una esperanza más allá de sus limitaciones presentes. La nostagia del "paraíso perdido" se hace patente ("Y duele al herida. /Duele la herida/ Duele la herida/ Duele.") pero nos recuerda que ese "paraíso" está quizás a la vuelta de la esquina.
La canción "Pájaros bailando sobre una cuerda oscura" es como un cuadro simbolista donde no se cuenta nada concreto, sólo los sentimientos escritos como un boceto, de forma instantánea de lo que el autor contempla y siente.
"Ángeles con ojos de amargura" canta la odisea del hombre desencantado -que no sabe que es un ángel- que a través de su evolución y su fe en la vida vuelve a tener la capacidad de soñar y volver a a ser un ángel: un individuo libre y esperanzado lleno de sueños arrebatadores.
"El hombre que vendió el desierto" es una apuesta clara y esperanzada en la capacidad del individuo de creer en los bellos sueños de siempre, de acabar con toda la carga psíquica negativa que arrrastramos la gente en nuestra dura rutina diaria. De ser capaces de vender -exortizar nuestras ansiedades y miedos- el desierto. Para así poder compartir la dicha entera con la humanidad. Somos los ángeles con ojos de amargura que podemos mirar límpiamente y con alegría si perdemos los miedos.
"Lo que dicen las rayas de tu mano" es una canción hecha a trío, Bernardo Fuster, Luis Mendo -ambos son el alma del grupo Suburbano- y Pablo Guerrero. Canto optimista sobre la capacidad de reinventarnos los seres humanos. Rememorar los recuerdos hermosos, los sueños luchados y hacerlos presente como dice el autor en las rayas de tu mano.
"Imantados" es una canción de amor donde el autor dice textualmente: "Bebo tus besos como vino o veneno." El poeta asume al otro en todas sus vertientes -las luminosas y las oscuras-, no enjuicia ni separa -"razona"- las características del ser amado, para así amarlo en toda su plenitud y goce.
"Luna Lucía" un tema de amor con sugerentes imágenes simbólicas y un ritmo hipnotizante que recuerda muy vagamente la prosodia rítmica de "Evohé".
"Suena como una música de lobos" es la canción que cierra el disco y lo hace a modo de resumen ("El secreto que buscas / está en ti./ El ritmo de los besos / está en tí./El tiempo de los labios /está en ti./ Y la rueda y la rosa / están en ti.") de la nueva etapa inaugurada con este disco donde prima el optimismo, la comunicación a través de la sensación y el pensamiento intuitivo y la confianza en el ser humano y sus bondades. Unos versos de la canción "El hombre que vendió el desierto" sintetiza el nuevo rumbo estético y ético tomado a partir de este trabajo discográfico: "Los vasos de cristal se empañan con un beso./ Dejo que la alegría invada mis sentidos./ Y la vecina canta una canción de amores / mientras vuelves a casa con los días vencidos./ El hombre del desierto / el hombre del desierto / ¿aún no conoces al hombre que vendió el desierto?
En esta época Guerrero admira a músicos variados como: David Sylvian, Peter Gabriel,Tom Waits, Paul Simon, Rickie Lee Jones, Suzanne Vega y Daniel Lanois entre otros.
Al año siguiente aparecerá el libro "Canciones y poemas" editado por la E.R.E (Editora Regional de Extremadura). Este libro acogerá por primera vez un conjunto de poemas y todas las canciones del juglar extremeño hasta ese año. El prólogo del libro es del escritor y periodista Fernando González Lucini.
Discografía
Singles
- Amapolas y espigas (1969)
- Por una calle de Cáceres (1970)
- Junto al Guadiana (1970)
- Y los demás se fueron (1971)
Lp's y discos compactos
- A cantaros Lp (1972)
- Todas sus grabaciones en discos Acción (1969-1972) Incluye sus primeros singles y el disco "A cántaros"
- Pablo Guerrero en el Olympia (1975)
- Porque amamos el fuego (1976)
- A tapar la calle (1978)
- Los momentos del agua (1985)
- El hombre que vendió el desierto (1988)
- Toda la vida es ahora (1992)
- Alas, alas (1995)
- Los dioses hablan por boca de los vecinos (1999) Disco-libro de poemas.
- Sueños sencillos (2000)
Libros de poesía
- Canciones y poemas (1989).
- Los dioses hablan por boca de los vecinos (1999).
- Donde las flores se convierten en agua (1999). Con fotografías de Antonio Covarsí.
- Tiempo que espera (2002).
- Mi laberinto (2003).
- Los rastros esparcidos (2003).
- Pablo Guerrero, un poeta que canta (2004). Compilación de poemas anteriores a 2002, pequeña biografía y cancionero completo hasta el 2004.
Enlaces externos
La primera página sobre Pablo Guerrero de Juan Santos: discografía, canciones y poemas.
http://www.juansantos.com/pablo
La segunda página en Internet: (fotos, biografía breve y discografía)
http://www.pabloguerrero.es.vg/
Pablo Guerrero Imágenes: página con fotos varias, fotos de su próximo disco "Plata" en el estudio de grabación, discos, libros publicados, recortes de prensa, colaboraciones, noticias, conciertos, etc.
http://pabloguerrero0.tripod.com/
Otra página de P. Guerrero (incluida en la web de Familiares y amigos de Ismael Serrano) con una pequeña biografía y los discos publicados:
http://groups.msn.com/FamiliaresyamigosdeIsmaelSerrano/pabloguerrero.msnw
Guerrero, Pablo Guerrero, Pablo Guerrero, Pablo Guerrero, Pablo Texto en cursiva
Bibliografía
"La Nueva canción en castellano". Autor: Francisco López Barrios. Colección Los Juglares. Ed. Júcar (1976).
"Crónica de los silencios rotos" subtitulado (Voces y canciones de autor 1963-1997). Autor: Fernando G. Lucini. Ed. Alianza (1998).
Revista literaria y cultural "El Urogallo": Especial Extremadura. Poética de Pablo Guerrero por Serafín Portillo y apuntes sucintos del propio cantautor y poeta. Septiembre 1994.
"Cantautores en España". Autores: Jordi Turtós y Magda Bonet. Ed. Celeste. 1997.
"Pablo Guerrero, un poeta que canta". Pablo Guerrero es autor de los textos de las canciones y de los poemas contenidos en el libro. La biografía es de Josefa Guerrero. Ed. Verbum.(2004).