Modest Mussorgsky
Keywords: Modest Mussorgsky, 1839, 1881, 21 de marzo, 28 de marzo, Alférez, Boris Godunov (ópera), Bruja, Calendario juliano
Módest Petróvich Músorgski (en ruso Модест Петрович Мусоргский) (1839- 28 de marzo de 1881), fue un compositor ruso. En inglés su nombre se translitera "Modest Mussorgsky".
Músorgski nació el 21 de marzo de 1839 (9 de marzo, según el calendario juliano, que aún se utilizaba en Rusia), en la aldea rusa de Karevo (al norte de Rusia), en una región campesina donde vivió sus primeros diez años. Ya mayor, volvía con frecuencia y permanecía largas temporadas, saturándose del terruño, de las pasiones, humor y sensibilidad del alma popular, para evocarlas en la música y en las palabras que después componía. De salud quebrantada y vida de estrecheces, a su carácter nervioso unía una extrema sensibilidad que le permitía captar una visión exacta y consciente del pueblo. A partir de los veinte años su espíritu le cantó a los inocentes, a los pobres y a los desamparados. A diferencia de algunas composiciones de escasa trascendencia que escribió en su juventud, en su etapa de gran creatividad su dedicación plena fue la de concebir a través de su arte, una imagen fiel de la vida, con predominio de la verdad por sobre la belleza.
A los 27 años de edad, la hermana de Borodin lo describió como «un brillante oficial en el regimiento de Preobranjensky», actividad que alternaba con la música, y aunque eran frecuentes las acometidas del padecimiento nervioso que lo aquejó casi toda su existencia, el amor por la música lo impulsaba a sobreponerse con renovado entusiasmo.
Módest Músorgski, si bien no alcanzó todo su potencial, poseía un prometedor talento musical, que le convirtió en uno de los mas prominentes compositores rusos. Su originalidad, energía e ímpetu no lo hicieron invulnerable a los vicios, dejando inacabados algunos encargos y acortando prematuramente su vida.
El pintor ruso Iliá Lefimovich Repin realizó un retrato de Músorgski pocos días antes del deceso de éste, que en contraste evidente de la descripción anterior, lo muestra avejentado y deshecho por el alcohol, con los cabellos en desorden y en bata de enfermo, aunque con una mirada sumamente expresiva, consciente y de extraordinaria dulzura. Murió el 28 de marzo de 1881 (16 de marzo, según el calendario juliano), pocos días después de cumplir los 42 años de edad.
El nacionalismo ruso
Desde épocas pretéritas Rusia ha sido poseeora de una cultura popular musical abundante. Y aunque en aquellas latitudes desde dos centurias atrás tuvieron auge composiciones provenientes de Francia e Italia, como la ópera de esta última, fue hasta el siglo XIX cuando Rusia inició su propia cultura musical. Singular por su historia y por su carácter, es lo que se denomina «la escuela (de la música) rusa».
Según algunos especialistas, sin un antecedente que prevea su evolución, el arte musical ruso surgió en pleno siglo XIX y fructificó en un lapso de cinco décadas en que se constituyó como un todo independiente, homogéneo y extenso. El rápido crecimiento de esta corriente musical provoca asombro por las cualidades excelentes de sus obras. Esta música representa una expresión identificada como nacionalista por sus autores, que generaron sus obras a partir de temas originados en los cantos, leyendas y tradiciones dimanados del pueblo.
Entre sus notables exponentes están Mijaíl Glinka, Mili Balakirev, Alexandr Boródin, César Cui y Módest Músorgski, quienes cultivaron con determinación el espíritu ruso. En su momento se autodenominaron «el Poderoso Puñado», aunque ahora se les conoce como el Grupo de los Cinco, con la particularidad de que eran compositores por afición, ya que convencidos de que no era posible mantenerse económicamente de la composición musical, desarrollaban actividades ajenas al arte pautado.
Alexandr Boródin era profesor de química en la Escuela de Medicina. César Cui enseñaba fortificación en la Escuela de Ingenieros y Artilleros y fue autor de varios opúsculos sobre esa materia; Módest Músorgski se desempeñó como empleado sin relevancia y, en consecuencia, su vida fue de estrecheces económicas, rayana en la miseria, lo que tal vez incidió en su limitada formación musical.
Al mencionar a la música rusa, de inmediato se recuerda su carácter nacionalista. Estilo que incluso cultivaron algunos precursores que desde los primeros escarceos de la música pautada recurrieron al folclore popular, y que plasmaron en las partituras de ópera o en obras instrumentales, al tiempo que en los escenarios líricos empezaban a presentarse cuadros de la vida campesina.
Algunos criticaron a Mijaíl Glinka, Mili Balakirev o a Nikolái Rimski-Kórsakov, de enriquecer su lenguaje artístico con los cantos populares, y hubo quienes contraponían la música llegada de occidente a la música autóctona de compositores locales cuando Rusia empezó a producir música. Hasta la fecha, en toda la obra musical rusa de primer orden son evidentes los caracteres de la «nacionalidad».
Ahora bien, los cultivadores de la corriente nacionalista evolucionaron hacia un arte musical libre de convencionalismos que denominaron en aquel entonces «movimiento moderno», en el que la melodía, la tonalidad y el ritmo son libres, precisamente como en los cantos del pueblo, y Músorgski sobresale del grupo por sus audacias musicales intuitivas nunca antes concebidas, o por lo menos expresadas, muy personales de la sensibilidad creadora de este autor, al tomar los elementos populares y aprovecharlos mediante una profunda elaboración; no los transformó ni los adaptó simplemente, sino que les supo extraer la esencia que le habría de servir para manifestar su temperamento y sensibilidad en la mayoría de su obra. La singularidad de sus composiciones es que no se trata sólo de la expansión de sonoridades, sino que por lo regular se remite a especificar alguna cosa, sean los ritmos del lenguaje hablado o los movimiento de éste. Y así, Músorgski es único en su arte, por cierto muy poco difundido en occidente, indiscutible ejemplo de su raza, de su grupo y de su tiempo.
Obras
Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánchina (en inglés Khovanshchina), El matrimonio (primer acto), comedia musical; La feria de Sorochinsk; las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, La noche en el Monte Calvo.
Música para piano: El alférez (polca), Pequeño scherzo, Intermezzo, Cuadros de una exposición, Meditación, Una lágrima, La sinfonía, Costurera, En Crimea (Capricho, Gurzuf), En la aldea, Gopak, Scherzo en do sostenido menor, Impromptu (con letra de Goethe), Recuerdo de infancia, Niania y yo, Primer castigo, Allegro de sinfonía, Marcha (para el 25° aniversario de la coronación del zar Alejandro II), El deseo (con letra de Heinrich Heine).
Sus dos obras más conocidas en el mundo occidental son la ópera Boris Godunov (basada en episodios de la historia rusa) y su composición para piano Cuadros de una Exposición, que posteriormente el compositor francés Maurice Ravel adaptó para orquesta, lo que hizo que tuviera mayor difusión fuera de su país.
Cuadros de una exposición es una obra maestra, del tipo de música romántica conocida como música de programa, inspirada en la exposición póstuma de 10 pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Víctor Hartmann; a manera de homenaje el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos.
Músorgski realizó un conjunto de piezas brillantemente descriptivas que adquieren unidad con un distinguido y noble tema llamado Promenade ('paseo') el cual se oye desde el inicio y luego a lo largo de la pieza, mientras el visitante de la exposición va de cuadro en cuadro; aunque él escribió la obra para piano, Ravel hizo que el fagot y el saxofón compartieran una apaciguada y a la vez melancólica tonada con el acompañamiento de las cuerdas. La tonada está inspirada en el cuadro de un viejo castillo en ruinas, y la figura de un trovador que escribe poesía y toca música. Las imágenes musicales de Músorgski transmiten un sentimiento de nostalgia por una época que desapareció hace mucho tiempo, pero también tiene una salvaje y furiosa pieza llamada Baba Yaga donde la inspiración le vino de un fantástico diseño para un reloj, y que debe su nombre a la bruja de una leyenda rusa que vivía en una cabaña en ruinas sostenida por gigantes patas de pollo.
Estos eran los cuadros de Victor Alexandrovich Harmann que conformaban la exposición:
Gnomus: Un gnomo alargando con pasos torpes sus piernecillas torcidas, sus convulsiones y aullidos.
Viejo castillo: Castillo de la edad media, ante el cual canta un trovador.
Tullerías: En la alameda de un jardín, algarabía de niños junto a sus juegos.
Bidlo: Un carro polaco con dos enormes ruedas, enganchado a dos bueyes.
Ballet de polluelos en sus cáscaras: Imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china, fue hecho para el decorado del ballet Trilbi.
Dos judíos polacos: Uno rico y arrogante y otro pobre y plañidero.
Mercado de Limoges: Unas mujeres discutiendo animadamente en el mercado.
Catacumbas: Se ve allí a Hartmann y dos sombras, visitando las catacumbas a la luz de una linterna.
Cabaña sobre patas de gallina: Un reloj en forma de cabaña, donde vive la bruja Baba-Yaga.
La Gran Puerta de Kiev: Proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.
El catálogo de este compositor es extenso; pero muchos de sus manuscritos quedaron en posesión de coleccionistas o de institutos y bibliotecas oficiales, y casi nada se sabe de su difusión.
Mussorgsky
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