La Gioconda
Keywords: La Gioconda, 1495, 1503, 1506, 1517, 1519, 1911, 21 de agosto, Barroco
La Gioconda, conocido también como la Mona Lisa o Monna Lisa, es un cuadro de Leonardo da Vinci que nunca ha sido tasado. Fue robado del museo del Louvre, el 21 de agosto de 1911 y recuperado en Italia dos años más tarde.
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Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocado después, en el que —al parecer— se retrata a una dama florentina de nombre Lisa Gherardini, que casó en 1495 con Francesco del Giocondo, de donde procedería su sobrenombre.
Sobre un fondo de paisaje vaporoso, con un río sinuoso, resalta la figura de esta mujer, cuya enigmática sonrisa constituye lo más atractivo del cuadro en el que Leonardo ha conseguido su más alta aspiración: plasmar el alma humana.
Se encuentra en la Sala de los Estados del museo del Louvre, París, donde posiblemente sea la obra más visitada.
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Historia
Es el retrato pintado más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental, aunque los eruditos opinan que no por ello es el mejor, ni siquiera ocupa un puesto entre los 10 o 20 mejores. Su fama se deba tal vez a las múltiples referencias literarias, a las otras tantas interpretaciones sobre la protagonista y al robo escandaloso ocurrido el 21 de agosto de 1911 (fue robado por el pintor Vicenzo Perrugia que alegó patriotismo). Es además la última gran obra de Leonardo, si tenemos en cuenta que siguió retocándola hasta sus últimos años. Cuando marchó a Roma a instancias del nuevo papa su vida se hizo monótona y nada productiva. Desfalleció sin encargos importantes, bajo la protección y buenos cuidados, eso sí, de León X, Giovanni de Médici, hijo del gran Lorenzo de Médici.
Se cree que se trata de un retrato de encargo pintado por Leonardo da Vinci en la época de más fama y popularidad del pintor, época en que son varios los retratos que le piden realizar. Su cliente parece ser que fue el banquero napolitano Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués del Giocondo (1460-1528), que se casó con Monna Lisa (Madonna Elisa), hija del napolitano Antonio María di Noldo Gherardini. Monna Lisa y Francesco se casaron en el año 1495.
Todos los datos que se tienen de estos personajes protagonistas, su identificación y la historia del cuadro son a partir de los documentos de [(Giorgio Vasari)] (1511-1574) que escribió sobre la vida de los principales artistas de la época.
Vasari cuenta que Leonardo empleó en la elaboración del retrato unos cuatro años. Dice que Madonna Elisa tendría unos 30 años cuando posó para el retrato y que era la segunda mujer de Bartolomé marqués de Giocondo. En el texto incluye una afirmación que sorprende a los historiadores: El retrato de Madonna Elisa está ahora en Fontainebleau. Sin embargo, y dados ciertas imprecisiones de Vasari, hay eruditos que piensan que se trata de la española Constanza de Ávalos, o quienes la identifican con una amante de Giuliano de Medicis. Más audaces si cabe hay interpretaciones que afirman que se trata de un retrato de Francesco del Giocondo, e incluso un autorretrato del propio Leonardo.
Leonardo se lo llevó consigo a Francia y parece ser que nunca estuvo en posesión de la familia Giocondo. Se sabe que pasó a manos el rey francés Francisco I, aunque no está claro si en 1517,antes de la muerte del artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519. Sin embargo, está comprobado que permaneció en las colecciones reales francesas y que en el siglo XIX Napoleón Bonaparte lo tenía a buen recaudo guardado en las Tullerías.
Descripción de la obra
Vasari hace también una buena crítica y descripción del retrato. Todo lo que se ha dicho después al respecto no son sino versiones más o menos camufladas de la reseña de este artista-escritor. La dama está sentada en un sillón, apoyando sus brazos en los del asiento. Como telón de fondo aparece un paisaje inspirado en las vistas que Leonardo pudo alcanzar a ver en los Alpes, cuando hizo su viaje a Milán... "Los ojos de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura están realizados en colores pálidos, rosados y grises... Las pestañas y las cejas están perfectamente diseñadas, lo cual implica una gran técnica y mucha dificultad... La nariz es bellísima..."
La descripción choca un poco en la actualidad pues el tiempo ha hecho que todos esos detalles (sobre todo lo de las pestañas) ya no puedan apreciarse con la misma nitidez. Y sigue contando que mientras posaba tenía siempre alguien a su lado que cantaba o tocaba algún instrumento musical o contaba alguna historia, y de esa manera el gran pintor consiguió la expresión placentera y la sonrisa dulce de la Gioconda, algo enigmático que ha sido comentado siempre a través del tiempo.
Se puede apreciar la técnica leonardesca del sfumatto (difuminado), consistente en una difuminación de los contornos de la figura que propician su sensación de tercera dimensión, su inmersión en la atmósfera y el paisaje que la rodean, potencianda además por el avance en la "perspectiva aérea" del fondo, que sería logro final del Barroco, y en la que los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de profundidad.
Los críticos actuales confirman que es un bello retrato de mujer y aseguran que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmática sonrisa tan propia del autor.
Algunos historiadores opinan que la mujer retratada es el propio Leonardo Da Vinci, quien se habría retratado a sí mismo con rasgos de mujer.
Bibliografía
- Leonardo. Autor: Marco Rosci. Carroggio, S. A. de Ediciones. Barcelona 1983. ISBN 84-7254-511-3.
- Museo del Louvre. Autor: Juan Antonio Gaya Nuño. Editorial Aguilar. Colección librofilm. Madrid 1974. ISBN 84-03-43023-X
- Historia general del arte, Tomo XIII, colección Summa Artis, Arte del periodo humanístico, trecento y cuatrocento. Autor, José Pijoan. Editorial Espasa Calpe S.A. Madrid 1954
- Revista Descubrir el Arte, nº 38, abril de 2002. Grupo Unidad Editorial S.A.