Federico García Lorca
Keywords: Federico García Lorca, 1898, 1909, 1918, 1921, 1926, 1927, 1928
Federico García Lorca. Dramaturgo y poeta español (1898-1936), destacado también como pianista y dibujante. Su asesinato al inicio de la Guerra civil española le convirtió en un símbolo de la España que no pudo ser. Se le adscribe a la llamada generación del 27 y fue el mejor dramaturgo en español del siglo XX, junto a Valle-Inclán. thumb|left|250px|García Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid
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Biografía
Nació en Fuente Vaqueros (Granada), España en 1898 en el seno de una familia de clase media-alta.
Licenciado en Derecho, residió en la Residencia de Estudiantes de Madrid de (1909 a 1928), donde entabló amistad con la flor y nata de la juventud de la época: Rafael Alberti, y sobre todo Buñuel y Dalí, al que pretendió sin éxito.
En 1938 funda la palpable sistematismo: la poesía, el drama, la prosa se alimentan de obsesiones y claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.
La carrera literaria de Lorca dura dieciocho años. La primera madurez poética lorquiana incluye las Suites, el Poema del cante jondo, Canciones y el Primer romancero gitano. Los tres primeros libros tienen en común la sujeción a moldes alegóricos y a estructuras poéticas pequeñas. El Poema del cante jondo (1931, pero escrito en 1921) y parte de Canciones (1927) anuncian al gran poeta del Primer romancero gitano (1928), obra que recrea una Andalucía mítica, con un metaforismo deslumbrante y una portentosa penetración en los abismos del amor y la muerte.
En Nueva York escribe el ciclo surrealista. Este ciclo constaba en principio de dos libros: Poeta en Nueva York (publicado en 1940) y Tierra y Luna. De éste se desgajarán algunos poemas, que pasarán a Diván del Tamarit, concluido en 1934, pero también póstumo (1940). El Diván presenta a un lírico más recogido, vuelto de nuevo al paisaje nativo de Granada, pero cuya materia poética sigue siendo amor y muerte.
Los Sonetos del amor oscuro (escritos entre 1935 y 1936, pero inconclusos e inéditos hasta 1984) ofrecen muestras admirables de intensidad homoerótica.
El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en lo que va de siglo. Es un teatro poético, en el sentido de girar en torno a símbolos medulares -la sangre, el cuchillo o la rosa-, desarrollarse en espacios míticos o de un realismo trascendido, y encarar problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo estratégico de la canción popular), el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los dramas «irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho del teatro, la revolución y la homosexualidad -la primera- y una exploración -la segunda- en la persona humana y en el sentido del vivir.
Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.
Los problemas sociales determinan los dramas. Así, el tema de la solterona española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba, para muchos, la obra maestra del autor.
Obra
Poesía
- Impresiones y paisajes (1918)
- Libro de poemas (1921)
- Oda a Salvador Dalí (1926)
- Romancero gitano (1928)
- Poeta en Nueva York (1930)
- Poema del cante jondo (1931)
- Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
- Diván del Tamarit (1936)
- Sonetos del amor oscuro (1936)
Teatro
- Mariana Pineda (1927)
- La zapatera prodigiosa (1930)
- Retablillo de Don Cristóbal
- El público (1930)
- Así que pasen cinco años (1930)
- Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
- Bodas de sangre (1933)
- Yerma (1934)
- Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
- La casa de Bernarda Alba (1936)
Bibliografía
- A. Álvarez de Miranda: «Poesía y religión», en Revista de Ideas Estéticas, t. XI (1953), págs. 221-251;
- C. Ramos-Gil: Claves líricas de García Lorca: ensayos sobre la expresión y los climas poéticos lorquianos (Madrid, 1967);
- M. Laffranque: Les idées esthétiques de Federico García Lorca (París, 1967);
- I.-M. Gil (ed.): Federico García Lorca (Madrid, 1973);
- F. Colecchia: García Lorca. A selectively annotated bibliography of criticism (Nueva York-Londres, 1979);
- M. García-Posada, Lorca: Interpretación de «Poeta en Nueva York» (Madrid, 1982);
- Mery:Raramente, una versión infantil de sus obras Viendo a las flores crecer (Gallicia,1937)
- L. Fernández Cifuentes: García Lorca en el teatro: la norma y la diferencia (Zaragoza, 1986);
- I. Gibson: Federico García Lorca, 2 vols. (Barcelona, 1985 y 1987).
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