Escultura barroca
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La escultura barroca se desarrolla de las creaciones arquitectónicas, más aiduamente en estatuas, y también en la oramentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, que esperaban despertar la fe del pópulo.
Características
- La tendencia a la representación naturalista, basada en la reproducción de la realidad con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.
- Una gran relevancia el plasmar los estados de ánimo y los sentimientos, y un gran realismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo curvilíneo, el dramatismo y la pronunciada torsión de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo la teatralidad y el efectismo.
- El gusto por el movimiento y la realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del renacimiento. La escultura barroca de proyecta dinámicamente hacia fuera. Esta inestabilidad que provoca el movimiento se manifiesta en la inquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
- Representación del movimiento su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresionismo.
- Se da gran importancia a la luz, creando grupos compositivos que permitan la constraposición de las sombras al incidir sobre la superficie de las escultura.
- Dominancia de la religiosidad en los países católicos, y que se centra en incluir nuevos santos, destacando el momento del martirio o el éxtasis. También se representan a reyes y poderosos, en su mayoría en estatuas ecuestres. En las esculturas presentadas en las exequias, se exaltan las victorias y las virtudes del difunto, presentado como héroe, y en la que se intenta manifestar lo efímero de la gloria.
- En los países laicos, y por lo tanto iconoclastas, la escultura logra un menor desarrollo, reduciéndose a temas funerarios, retratos y obras realizadas por encargo de los ayuntamientos o de los nobles.
En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Bernini eclipsó al resto de artistas y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII. Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el momento de máxima tensión y a usar la forma serpentinata
Barroco en España
En España las dos grandes figuras son el gallego Gregorio Fernández (1576-1636) que trabaja en Valladolid y por tanto perteneciente a la escuela castellana, y Martínez Montañés (1568-1649), Alonso Cano (1601-1667) y Pedro de Mena (1628-1688), de la Escuela andaluza.
La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo en el ámbito de la corte se da escultura monumental. Los temas mitológicos y profanos están ausentes. Se siguen realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve.
En la escultura del barroco español destaca con mucho la imaginería, siendo el material más utilizado la madera, siguiendo tradición Hispana. En estas obras se pierde la técnica del estofado, y se posteriormente se usará la policromía. Las figuras son aisladas: para iglesias, conventos y para las procesiones de Semana Santa.
Se extiende el sentido realista: las imágenes aparecen con ricas vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal. La finalidad de estas esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador.
En el siglo XVII, podemos distinguir dos escuelas principales, la Escuela andaluza y la Escuela castellana.
En la Escuela castellana, centrada en Valladolid y Madrid, se presenta un realismo exagerado, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, un profundo dinamismo, la caricaturización de los personajes malvados, un fuerte modelado y unos rostros de gran expresión.
En cambio, en la Escuela andaluza, extendida por Sevilla, Granada y Málaga, se huye de la exageración del realismo, que se idealiza, predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave.
Véase también:
- Barroco
- [www.todohistoria.com/biografias/alonsocano.htm Alonso cano]