Bob Dylan

Keywords: Bob Dylan, 13 de julio, 1941, 1959, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964

Bob Dylan nació con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, Estados Unidos. Está considerado como el compositor y músico más influyente y prolífico del siglo XX.

Tabla de contenidos
1 Reseña biográfica

1.1 Lo que se ha dicho de Bob Dylan

2 Discografía

2.1 Discografía esencial
2.2 Discografía completa

3 Libros sobre Bob Dylan en español

3.1 Una canción emblemática

Reseña biográfica

A los seis años se traslada con su familia a Hibbing, donde su padre tenía un negocio de materiales eléctricos en la Quinta Avenida, muy cerca de la calle principal. La vida de comerciante no era el sueño del joven Bob y el ambiente de la población, cuya economía era sobre todo minera, no debía de ser excitante para un adolescente. Dylan descubrió muy pronto la música. A los ocho años aprende por sí solo a aporrear el piano y por diez dólares adquiere una guitarra por correo. Escuchando cada tarde la radio, descubre la música de Hank Williams y de los grupos de color. Es en este preciso momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un héroe del rock'n'roll que en aquel momento estallaba entre los jóvenes, llevando al éxito a Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.

A su pasión por la música se une también el amor por las motos de gran cilindrada. Cuanto más crece Dylan más se rinde a la necesidad de huir de Hibbing. En 1959, finaliza los estudios secundarios e ingresa en la Universidad de Minnesota. Una de sus asignaturas favoritas es el aprendizaje del idioma español y la historia norteamericana. Alli comienza a escuchar temas de country, rock y a músicos como Hank Williams, Robert Johnson y Woody Guthrie.

En vez de frecuentar las lecciones básicas en el ambiente de los intelectuales locales, escucha cantantes folk y olvida por el momento su gran pasión por el rock'n'roll de Little Richard. Son días intensos para Dylan, que lee muchos libros, muchísima poesía, habla poco, pero escucha atentamente discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores, la enseñanza de una nueva moral. Es en este momento en el que cambia su nombre por el de Bob Dylan, inspirándose en el poeta Dylan Thomas, aunque esto no está nada claro, ya que el propio Bob Dylan nunca lo ha confirmado.

Comienza su carrera como solista tocando en locales nocturnos con el único acompañamiento de su guitarra y su armónica, así como su inconfundible y expresiva voz la cual se llegá a ser su en su marca personal, no siempre con fortuna, como cuando fue despedido del Ten O'clock Scolar, porque su voz ahuyentaba a los clientes. A mediados de 1960, obtiene su primer contrato como profesional en un local de strip tease de Central City, en Colorado. Es en ese momento de su vida cuando entra en escena Woody Guthrie. Dylan descubre Bound for glory, la biografía del gran músico, y su lectura le apasiona tanto que decide convertirle en su maestro, incluso divulga haberle conocido. Precisamente esa admiración por Guthrie le proporcionó el estímulo necesario para efectuar el salto hacia la gran ciudad.

Cuando Dylan lee en un periódico que Guthrie está ingresado en un hospital de Nueva Jersey, decide ir a conocerle y aprovecha la ocasión para conocer Nueva York. Bob Dylan llega allí durante las fiestas de Navidad de 1960 y se introduce en el movimiento de los trovadores folk que llenaban el Greenwich Village en aquella época: por la tarde toca en el Gerde's Folk City y también consigue actuar ante John Lee Hooker. A finales del verano de 1961 Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de Nueva York, de tal forma que solicitan su colaboración para tocar la armónica en algunas canciones de un disco de Harry Belafonte. Podía ser la gran ocasión, pero el lunático Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de Belafonte en hacer repetidas pruebas.

Es John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta de la CBS, quien le ofrece inmediatamente un contrato. EI primer disco se publica en febrero de 1962 con el simple título de Bob Dylan. El álbum presenta material poco homogéneo pero ponía en evidencia la gran potencialidad del cantautor. Sólo dos canciones estaban escritas por Dylan (Song to Woody y Talkin'New York) pero bastaron para darle confianza como autor y abrirle la puerta de una de sus más prolíficas etapas creativas. En aquel primer período, una persona le acompañaba: su pequeña Suzie Rotolo. La había conocido nada más llegar a Nueva York frecuentando el movimiento intelectual de la Gran Manzana. Suzie era una activista política, comprometida sobre todo en la lucha contra la segregación racial y la bomba atómica. Dylan encontraba en ella afecto, atención, comprensión, además de dedicarle todas sus canciones. El amor duró un par de años y después les pareció a todos natural que, para la portada de su histórico segundo álbum, Dylan escogiese una fotografía que le retrataba al lado de Suzie en una calle del Village.

Dylan había empezado a trabajar en nuevas canciones en abril de 1962, y en el transcurso de algunos meses compuso temas como Blowin' in the wind, Masters of war, Talkin'world warlll blues, Oxford town, que llegaron a ser los himnos del movimiento pacifista. En mayo de 1963 se publicó Freewheelin' Bob Dylan, su segundo y muy esperado álbum. Dos meses después de la publicación, Dylan aparece en el Festival Folk de Newport donde fue saludado como el profeta de la revolución juvenil: cuando cantó Blowin' in the wind frente a 46.000 personas, acompañado en el escenario por Joan Baez y Pete Seeger.

Junto al éxito llegaron también los problemas. En primer lugar con Suzie Rotolo: efectivamente, su historia seguía adelante entre dramáticas rupturas y breves reconciliaciones en un clima muy tenso en el que Dylan no escondía sus celos. Las nuevas canciones nacieron en un clima de inseguridad, a veces cabalgando en la ola de la batalla política (Only a pawn in their game), otras veces recogiéndose en el intimismo (Girl from the north country). Pero el álbum The times they are achangin' (1964) llegará a ser famoso sobre todo por la canción homónima. El éxito de Dylan ya es grande en todos los Estados Unidos y su popularidad se extiende también por Europa. Es un período difícil pero rico en estímulos creativos.

Dylan en este mismo período compone canciones como It ain't me, baby (dedicada a su amor roto), To Ramona, Chimes of freedom, Mr. Tambourine man, entre otras, que pasarán a formar la escaleta de dos albumes, Another side of Bob Dylan (1964) y Bringing it all back home (1965) que contienen en parte las semillas de su clamorosa electrificación.

En la primavera de 1965 Bob Dylan se traslada a Inglaterra para realizar algunos conciertos. Conoce a los Beatles y a Eric Burdon, de The Animals, intérprete de una versión muy personal de House of the risin'sun. El viaje por Inglaterra y el Londres de aquellos años, y el encuentro con sus músicos estimularon aún más a Dylan para dejarse sugestionar por la sonoridad eléctrica, abandonando la vía folk. Los preliminares, sin embargo, no fueron del todo favorables: los puristas habían criticado ásperamente las concesiones eléctricas que Dylan ya había incluido en Bringing it all back home, un disco que de cualquier modo representó su consagración definitiva entre el público, con canciones como Subterranean homesick blues, Maggi's farm o Gates of Eden. La publicación de Higway 61 revisited (1965) es como una desgracia imprevista. Producido por Bob Johnstone, con la colaboración de Al Kooper y Mike Bloomfield, el disco está considerado hoy en día uno de los mejores de Dylan: la arrebatadora y demoledora Like a rolling stone ( figura en la 1ª posición de la mejor canción de todos los tiempos según la revista musical Rolling Stone), la triste Desolation road, la nerviosa Highway 61 revisited y la insinuante Ballad of a thin man.

Este el repertorio que Dylan lleva al Festival Folk de Newport en 1965, acompañado por la Paul Butterfield Band. Le echan una mano los músicos que encuentra en aquellos meses, un grupo llamado The Hawks, los cuales rodean al guitarrista Robbie Robertson. Más tarde, los "halcones" se transformarán en The Band, el grupo por antonomasia de la historia de la música americana. Con parte de The Band, Dylan afronta el compromiso de Blonde on blonde, su séptimo álbum (1966) que se publicó doble para poder contener todos los materiales elaborados en Nashville con un total de 14 canciones. Blonde on blonde es un disco más tranquilo que el anterior Highway 61 revisited, con un mayor valor poético en las letras. Los títulos son: la alegre I want you, la desnuda y tierna Just like a woman, la destructora ametralladora Memphis blues again, la enigmática Visions of Johanna y la larguísima y gran obra maestra del disco, Sad eyed lady of the lowlands, generalmente considerada un tributo a Sara Lowndes, con la que Dylan se había casado en noviembre de 1965.Blonde on Blonde está considerado para los expertos en música pop y rock como el mejor disco de la historia.

Un joven Bob Dylan, con apenas 25 años, había realizado su primera musical trilogía de oro. Ya era un ídolo multitudinario en Estados Unidos y el Reino Unido, donde sus discos se vendían por millones en un ritmo desenfrenado.

Hacía un par de meses que este disco se había publicado, cuando Dylan se vio envuelto en un gravísimo accidente de moto en las cercanías de Woodstock que casi le causa la muerte. La convalecencia fue muy larga, Dylan debió de reflexionar sobre algunas de sus ideas sobre el mundo, sus relaciones con las personas, el arte y la música. Pasa días enteros en compañía de los amigos de The Band tocando y grabando canciones. Las cintas de aquellas despreocupadas grabaciones llegaron a ser uno de los discos piratas más codiciados, hasta que en 1975 Dylan decide publicarlo oficialmente con el título de The basement tapes.

Durante el período de convalecencia, Dylan escribe las canciones que aparecerían en el álbum de su reaparición, John Wesley Harding (1968), y el texto del libro Tarántula. En enero de 1968 cuando Dylan se presenta ante el público acompañado de The Band en el Carnegie Hall de Nueva York, como homenaje a Woody Guthrie, muerto en octubre de 1967. En esta ocasión presenta las canciones de John Wesley Harding, álbum lleno de referencias bíblicas, de sabor country, de visiones oníricas (All along the watchtower), de símbolos para descubrir.

A continuación nace en Dylan la idea de grabar un álbum de carácter abiertamente country: el resultado definitivo es Nashville skyline, publicado en abril de 1969 y que contiene canciones como Lay lady lay, Country pie y una divertida versión de Girl from the north country cantada a dúo con Johnny Cash.

Participa en el Festival de la isla de Wight completamente vestido de blanco, comportándose como una estrella pomposa y emperifollada, hasta el punto de que los hippies le erigieron una polémica cruz de piedra para enterrar al mito decadente. Graba el álbum New morning y un single político como George Jackson. El mito se aviva en 1971, cuando Dylan acude al concierto de beneficencia para Bangladesh organizado por George Harrison en el Madison Square Garden de Nueva York, y canta Mr. Tambourine man, Blowin' in the wind y A hard rain's a-gonn, fall.

A continuación viene un período de reflexión en el que Dylan le pide al director de cine Sam Peckinpah un papel en la película Pat Garrett and Billy the Kid. Su participación como actor es escasa, un papel insignificante en el rol de un misterioso personaje de nombre Alias, pero es la banda sonora de la película, compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser memorable. Knocking on heaven's door, se convertirá en una de las canciones más reconocidas por los artistas rock.

El álbum Pat Garrett& Billy the Kid permite a Dylan volver a tener confianza en sus propios medios y en su sensibilidad. Graba, entonces, Planet waves, que contiene la estupenda Forever young, y parte para su primera gran gira después de ocho años de silencio. Para acompañarlo está ahora The Band de Robbie Robertson. Decide hacer un gigantesco tour por Estados Unidos, por las principales ciudades del país. La demanda de entradas para sus conciertos desbordan todas las previsiones, con más de 5 millones de peticiones por correo. Nadie en la historia había conseguido algo similar en Estados Unidos. Como testimonio de aquel histórico acontecimiento se realizó en 1974 el doble álbum en directo Before the flood. Un Dylan enérgico apoyado por su potente grupo, hace de este doble albúm, situarse entre los 3 mejores directos de la historia.

Este período se concluye con el meditativo Blood on the tracks que contiene muchas canciones inspiradas en la crisis de su matrimonio con Sara. Entre las canciones de este disco destacan Tangled up in blue , Simple twist of fate , Idiot wind y Shelter from the storm. Consigue ser nº 1 en Estados Unidos nada más publicarse. Aclamado por la crítica musical, se considera otra nueva obra maestra en su discografía. En 1975 se publica Desire, en el que aparece Hurricane (triste defensa del boxeador Huracán Carter, acusado de homicidio) y Sara (dedicada a su mujer a pesar de la crisis). Desire logra ser nº 1 de forma inmediata en la mayoría de las listas musicales del mundo. De nuevo, el "viejo" Dylan, está en la cima del mundo musical. Estas nuevas canciones constituyeron el esqueleto de la gran gira americana denominada Rolling thunder revue para la que Dylan reúne a viejos amigos como Roger McGuinn (ex Byrds), Joan Baez, Mick Ronson, Scarlet Rivera y Joni Mitchell. El propósito de Dylan no se centraba sólo en el espectáculo sobre el escenario sino también en lo que sucedía entre bastidores: así, con cámaras de televisión y micrófonos lo grababa todo, entrelazando vida real y ficción, para realizar la película Renaldo y Clara, un documental de cuatro horas de duración. De la Rolling thunder revue ha quedado un documento discográfico en el álbum Hard rain.

Entre 1977 y 1978 son dos los compromisos artísticos de Dylan. El primero como invitado de honor en The last waltz, la película-concierto dirigida por Martin Scorsese, organizada para celebrar el retiro de la escena de sus amigos de The Band. El concierto se lleva a cabo en el mítico Winterland de San Francisco y Dylan canta pequeñas perlas de su propio repertorio como Baby let me follow you down, I don't believe you y Forever young. Fue un gran momento cuando los otros artistas invitados de la noche, The Band, Neil Young, Dr. John, Neil Diamond, Eric Clapton, Ringo Starr, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell y Van Morrison, llegaron al escenario y todos juntos entonaron la magnífica I shall be released de Dylan.

El segundo fue una comprometida gira mundial afrontada con espíritu presumido y con un nuevo elenco de músicos invitados. En estos conciertos promociona su álbum en proyecto Street legal. Un nuevo período se perfila en la vida artística y humana de Bob Dylan. Esta vez la transformación llega de su sensibilidad religiosa del cantautor, judío de nacimiento, que encuentra nuevos motivos de fe en el cristianismo. Este cambio estuvo acompañado de una serie de discos intensos, de difícil comprensión inmediata.

Cuando finalizó completamente la temporada de grandes conciertos, Dylan publica un nuevo álbum doble grabado en Japón, Live at Budokan (1978). Tres años de trabajo intenso en estudios produjeron otros tantos discos que forman el esqueleto del Dylan de los años ochenta: Slow train coming (1979), Saved (1980) y Shot of love (1981), discos con cadencias de música gospel, coros y canciones. En Slow train coming Dylan le pide a Mark Knopfler, de los Dire Straits, que colabore en él, fascinado por la forma de tocar del guitarrista inglés. El disco Saved está entre los trabajos más dramáticos y tensos de Dylan, descubriendo una cara completamente desconocida del cantante. Shot of love devuelve al cantautor a la tierra con la especial participación de Ron Wood y Ringo Star en el tema Heart of mine.

Después de la música religiosa, Dylan vuelve a una visión más laica de la canción e inicia un camino de gran actividad con el álbum Infidels, que contiene la bellísima Jockerman. En 1984 visita España actuando con Mick Taylor (ex-componente de Bluesbreakers de John Mayall y de Rolling Stones) y junto al grupo de Carlos Santana, en el mini estadio del Fútbol Club Barcelona, el 28 de junio. En este mismo año, publica su disco Real live con numerosos arreglos de viejos éxitos como Highway 61 revisited, Maggie's farm, Masters of war y Tombstone blues, en el que figura también Carlos Santana.

El compromiso social del mundo de la música encuentra su máxima expresión en 1985 con la canción We are the world. Algunos meses después participa en el comité promotor de Farm aid, la manifestación musical organizada para recaudar fondos para las comunidades rurales de los Estados Unidos. El 13 de julio de 1985, Bob Dylan participa en el Festival pro-Etiopía, Live Aid. Acompañado a la guitarra por Keith Richards y Ron Wood de los Rolling Stones, Dylan canta en el J.F.Kennedy Stadium de Filadelfia Blowin' in the wind. También en 1985, Dylan vuelve a los estudios para grabar el álbum Empire burlesque, realiza además un videoclip en Japón para la canción Tight connection to my heart, bajo la dirección de Paul Shrader.

Para celebrar sus 25 años de actividad discográfica, la CBS publica el álbum Biograph con cinco discos del propio Dylan, que incluyen canciones que dan una visión general del cantautor ya que, junto a algunos grandes éxitos, se presentaban versiones inéditas, alternativas, de canciones que frecuentemente han pasado desapercibidas. La nueva producción viene recogida bajo el título de Knocked out loaded, que fue publicado en 1986 y contiene temas escritos en colaboración con el actor y escritor Sam Shepard y con Tom Petty, con el que Dylan realizó una gira por Australia y los Estados Unidos plasmada en el vídeo Hard to handle, de una hora de duración. Con el mismo Petty y su banda, The Heartbreakers, Dylan cantó Band of the hand de la película de idéntico título, dirigida por Paul Michael Glaser.

En la primavera de 1988 con un nuevo álbum, Down in the groove, en el cual intervienen las veteranas estrellas punk Steve Jones de los Sex Pistols, Paul Simon y músicos tan ilustres como Jerry García y Bob Weir de Grateful Dead, míticos rockers de California, Eric Clapton, Mark Knopfler, Ron Wood, Steve Jordan y las estrellas reggae Robbie Shakespeare y Sly Dunbar, entre otros. Después de Down in the groove, Bob Dylan participó en el disco homenaje a Woody Guthrie.

Su último proyecto es la creación de un grupo que bajo el nombre de Travelling Wilburys reúne a los hermanos Lucke, Nelson, Otis, Lefty y Charlie T. Junior que no son otros que Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lyne, el antiguo líder de The Electric Light Orchestra.

(continuará)...

Lo que se ha dicho de Bob Dylan

La mayor parte de la crítica musical está en el siglo XIX. Está muy por detrás de, pongamos por caso, la crítica de pintura. Todavía se basa en el arte del siglo XIX: vacas junto a un riachuelo y árboles y "yo sé lo que me gusta". No se concibe el hecho de que Dylan quizá sea un cantante más sofisticado que Whitney Houston, de que él es seguramente el cantante más sofisticado que hemos tenido en una generación. Nadie identifica a nuestros cantantes populares como a Matisse o picasso. Dylan es un picasso, con esa exuberancia, variedad y asimilación de la historia entera de la música.

Leonard Cohen

Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Sgt. Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habrían hecho Pride in the name of Love

Bruce Springsteen

[ Anónimo ] En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo,..., Bob Dylan puso el cerebro.

Discografía

Discografía esencial

Discografía completa

  1. Bob Dylan. 19 de marzo 1962
  2. The Freewheelin' Bob Dylan. 27 de mayo de 1963
  3. The Times They Are A-Changin'. 10 de febrero de 1964
  4. Another Side of Bob Dylan. 1 de mayo de 1964
  5. Bringing it all Back Home. 22 de marzo de 1965
  6. Highway 61. 30 de agosto de 1965
  7. Blonde on Blonde. 16 de mayo de 1966
  8. Bob Dylan's Greatest Hits. 27 de marzo de 1967
  9. John Wesley Harding. 27 de diciembre de 1967
  10. Nashville Skyline. 9 de abril de 1969
  11. Self Portrait. 8 de junio de 1970
  12. New Morning. 21 de octubre de 1970
  13. Bob Dylan's Greatest Hits Vol.2. 12 de noviembre de 1971
  14. Pat Garrett & Billy the Kid. 13 de julio de 1973
  15. Dylan. 16 de noviembre de 1973
  16. Planet Waves. 17 de enero de 1974
  17. Before the Flood (en vivo). 20 de junio de 1974
  18. Blood on the Tracks. 20 de enero de 1975
  19. The Basement Tapes. 1 de julio de 1975
  20. Desire. 5 de enero de 1976
  21. Hard Rain (en vivo). 1 de septiembre de 1976
  22. Street Legal. 15 de junio de 1978
  23. Masterpieces. 1978
  24. At Budokan (en vivo). 23 de abril de 1979
  25. Slow Train Coming. 20 de agosto de 1979
  26. Saved. 19 de junio de 1980
  27. Shot Of Love. 12 de agosto de 1981
  28. Infidels. 27 de octubre de 1983
  29. Real Live (en vivo). 29 de noviembre de 1984
  30. Empire Burlesque. 30 de mayo de 1985
  31. Biograph. 7 de noviembre de 1985
  32. Knocked Out Loaded. 14 de julio de 1986
  33. Dylan And The Dead. 18 de enero de 1988
  34. Down In The Groove. 19 de mayo de 1988
  35. Oh Mercy. 12 de septiembre de 1989
  36. Under The Red Sky. 11 de septiembre de 1990
  37. The Bootleg Series Vol.1-3. 29 de marzo de 1991
  38. Good As I've Been To You. 3 de noviembre de 1992
  39. World gone wrong. 26 de octubre de 1993
  40. Bob Dylan's Greatest Hits Vol.3. 15 de noviembre de 1994
  41. MTV Unplugged. 2 de mayo de 1995
  42. Time Out Of Mind. 30 de septiembre de 1997
  43. The Best Of Bob Dylan. 1997
  44. The Bootleg Series 4-Live 1966 'Royal Albert Hall'. 13 de octubre de 1998
  45. The Essential Bob Dylan. 31 de octubre 2000
  46. Love & Theft. 11 de septiembre de 2001
  47. The Bootleg series Vol. 5.Live 1975. The Rolling Thunder Revue (2002)
  48. The Bootleg series Vol 6. Live 1964. (2004)

OBRAS DE BOB DYLAN TRADUCIDAS Y PUBLICADAS EN ESPAÑOL

Libros sobre Bob Dylan en español

Una canción emblemática

Masters of War (Bob Dylan)

Venid señores de la guerra que fabricáis armas, bombas y aviones letales,
Que os escondéis tras muros de silencio y despachos elegantes.
Sólo quiero que sepáis que puedo ver
A través de vuestras máscaras.
No habéis hecho otra cosa que
Construir y destruir para enriqueceros.
Jugáis con mi mundo como si fuera un juguete roto,
Ponéis un arma en mi mano y desaparecéis de mi vista
En cuanto el aire se llena de balazos.
Mentís y engañáis como hizo Judas.
Pensáis que me puedo creer que una guerra mundial es un juego
En el que siempre se puede ganar
Pero puedo ver el interior de vuestras mentes a través de vuestras pupilas
Como veo a través del agua que se filtra en los desagües
Engrasáis los gatillos para que otros abran fuego
Y os escondéis mientras el balance de víctimas aumenta sin cesar.
Os ocultáis en vuestras mansiones mientras la sangre de los jóvenes
Es un reguero que crece y se hunde en el fango.
Habéis expandido por la tierra la semilla del miedo más atroz:
El miedo a traer hijos al mundo y por esto, y por haber amenazado a mi futuro hijo
aún sin nombre os digo que la sangre que corre por vuestras venas es puro veneno.
Pero ¿qué se yo para hablar de esta manera?
Puede que penséis que soy joven e ignorante,
Pero tengo la certeza de que ni Jesús será capaz de perdonaros.
Permitidme una pregunta:
¿Es lícito el dinero que ganáis?
¿Os servirá acaso para comprar la salvación eterna?
La muerte acabará cobrándoos su tributo
Y descubriréis entonces que ni siquiera todo el oro del mundo
Podrá poner a buen resguardo vuestras almas.
Tan sólo espero ya que vuestra muerte os llegue pronto.
Entonces acompañaré vuestro ataúd en el pálido atardecer,
Y esperaré pacientemente mientras os bajan a vuestro lecho de muerte
Juro por Dios que no abandonaré vuestra tumba
Hasta que tenga la plena certeza de que habéis muerto.

Dylan, Bob

Keywords: Bob Dylan, 13 de julio, 1941, 1959, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964